Плевако: Пародия на историческую драму

С созданием сериала "Плевако" в 2024 году, который воплотила в жизнь режиссёр Анна Матисон, телеканалы вновь привлекли внимание зрителей к российскому телевидению. С мощным актерским составом, в который вошли такие звезды, как Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова, этот проект, казалось бы, имел все шансы на успех. Однако что скрывается за блистательными именами и эффектными сценами? Давайте вместе погрузимся в эту неоднозначную работу, которая вызвала впечатляющий шквал обсуждений.

Сюжет: лубок вместо исторической драмы

С самого начала проект заявлен как основанный на реальных событиях, но, просмотрев несколько первых серий, зрители понимают, что историческая точность по большей части не является приоритетом создателей. История о Фёдоре Никифоровиче Плевако, блестящем юристе, трансформируется в нечто большее, чем просто драма — она превращается в кинокомикс, встраивающий элементы боевика, мистики и даже несуразной романтики.

Главный герой, переименованный в Николая Фёдоровича (что, по всей видимости, тщательно продумано для облегчения произношения), появляется в роли современного супергероя, вооруженного не только паркуром и кунг-фу, но и удивительными способностями, такие как суперзрение и прочие навыки, которые свойственны только вымышленным персонажам.

Повествование начинается с нелепой сцены, в которой Плевако, проводя языческий обряд похорон для своей матери, демонстрирует свои умения в подпольных боях. Затем он возвращается в Москву, чтобы взяться за громкое дело об убийстве аристократа. Каждая серия сосредоточена на новом судебном процессе, где герой использует свои дедуктивные способности, обширные знания и даже создает 3D-воспроизведения прошлого, перемежая это акробатическими трюками и флешбэками, которые создают причудливый микс исторического фарса и элементами триллеров в духе "Матрицы".

Историческая достоверность: жертва постмодернизма

Ключевым аспектом, порождающим критику сериала, стало неукротимое и вольное обращение с историческими фактами. Например, антагонист сериала, обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев, вдруг начинает участвовать в уголовных делах, что выглядит достаточно странно, так как Святейший Синод занимался, в первую очередь, духовными вопросами и цензурой.

Некоторые события вызывают недоумение, например, постоянное пересечение героев в Москве, когда оказывается, что место службы Победоносцева находилось в Санкт-Петербурге. Создатели явно не потрудились изучить историческую реальность, как будто в их представлении в XIX веке между двумя столицами курсировал какой-то прототип суперскоростного поезда.

Другой антагонист, промышленник Демидов, изображен как карикатурный злодей, который без усталости бьет посуду и оказывает психологическое давление на свою жену. Данный образ совершенно лишен глубины и превращается в шаблонного "плохиша", созданного лишь для того, чтобы подчеркнуть добродетель главного героя.

Проблемы адаптации: западные штампы на русской почве

Сравнение с западным кинематографом напрашивается само собой. В то время как удачные проекты, как например "Линкольн" или "Банды Нью-Йорка", бережно укладывают исторические сюжетные линии, "Плевако" больше всего напоминает плохо переведенный комикс без ясной структуры. Попытка имитировать современные тренды приводит к появлению несуразных деталей: помощник Плевако, к примеру, постоянно встраивает английские слова в свою речь, а сам герой, подчеркивая свою калмыцкую идентичность, демонстрирует пафос, которому позавидовал бы любой супергерой из вселенной Marvel.

Особенно ощутимо влияние феминизма и культурного марксизма, что отражается на образах сильных и независимых героинь, реплики которых иногда звучат как лозунги из Twitter. Вместо вдумчивой проработки характеров, создатели, похоже, опираются на готовые клише, которые более или менее удовлетворяют вкусы современной аудитории.

Кастинг и актерская игра

Даже на фоне скромного сценария, актерская игра заслуживает упоминания. Сергей Безруков воплощает харизматичного юриста, и хотя иногда он может слегка переигрывать в сценах с глубокими эмоциональными озарениями, его работа вполне органична. Ольга Лерман, исполняющая роль Марии Демидовой, придает необходимую драму, но ей не хватает той самой харизмы, которая позволила бы сделать персонажа по-настоящему запоминающимся.

В свою очередь, Николай Шрайбер удачно наполняет образ безумного мужа энергией, обращая внимание на резкие переключения состояния. Игорь Гордин, который играет Победоносцева, применяет свой театральный опыт, добавляя объема персонажу, но и его образ страдает от абсурдности сценария. В общем, кастинг соответствует общему уровню проекта: качественно, но без ярких изысков.

Визуальная сторона и техническое исполнение

Несмотря на те сюжетные провалы, визуальная часть сериала заслуживает особого упоминания. Эстетическое оформление костюмов, декораций и операторской работы создает атмосферу, хотя и не в полной мере погружает зрителя в закоулки XIX века. Переплетение флешбэков и современные съёмочные приёмы добавляют стиль, хоть иногда это может показаться излишне манерным. Самый серьезный недостаток, который можно выделить — низкая динамика сцен, которые местами напоминают театральные постановки, лишённые кинематографической экспрессии.

Итоги и выводы

"Плевако" — это типичный продукт современного российского телевидения, который балансирует на грани пародийного восприятия и попыток создать нечто великое. Создатели пытаются угодить всем — историческим драмам, поклонникам боевиков и любителям абсурдного юмора. В итоге мы наблюдаем эклектичный проект, который порождает чувства смеха, раздражения и необычайного любопытства.

Стоит ли смотреть данный сериал? Если вы способны закрыть глаза на сценарные несостыковки и исторические ляпы, "Плевако" может стать достаточно увлекательным развлечением. Однако ожидать от него глубины или исторической точности не стоит: это больше аттракцион, нежели серьезное произведение, и, возможно, именно в этом заключается его главная ценность.